當《我們大家跳起來》的旋律與《新疆舞曲第二號》的節奏在重慶兩江新區博雅小學校四年級（1）班教室中交織，一堂以“舞曲”為主題的音樂課，正悄然構建起一個跨越時空的多元文化審美場域。這不僅是知識的復習，更是一次核心素養導向下的深度美育實踐。

　　2022版藝術新課標明確提出，音樂課程要聚焦“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”四大核心素養。這堂音樂課以“舞曲”為大單元整合點，將6首中外經典作品有機串聯，實現了從單一技能訓練向綜合素養培育的轉型。

　　在課堂上，學生通過對比聆聽《小步舞曲》的典雅與《新疆舞曲第二號》的熱烈，在旋律、節奏與情緒的辨析中，自然建立起對不同音樂風格的立體認知。這種對比式教學法不僅鞏固了知識，更在潛移默化中培養了學生的審美感知能力——他們不再只是被動地聽，而是主動去辨析、感受與理解。

　　課堂以學生為中心設計全流程體驗。從趣味發聲練習到齊唱、律動，再到小組合作的即興創編，每一個環節都鼓勵學生用身體、聲音與動作去“演奏”音樂。特別是“即興律動”環節，學生以小組為單位，用肢體語言詮釋不同舞曲的風格特征：小步舞曲的端莊、新疆舞曲的灑脫、土風舞曲的活潑……這種藝術表現與創意實踐的結合，讓音樂從耳朵的享受延展為全身心的參與。

　　課堂的亮點在于其鮮明的“文化對比”設計。通過《小步舞曲》與《新疆舞曲第二號》的并置，學生不僅感受到西方宮廷的優雅與中國民族的熱烈，更在教師的引導下，思考不同文化背景下音樂形態的差異與共性。延伸賞析《那不勒斯舞曲》與《土風舞》，則進一步拓寬了學生的審美視野。這種“中外對話”并非簡單的知識羅列，而是通過聆聽、律動與討論，讓學生在親身參與中理解“音樂是文化的載體”。學生開始意識到，每一首舞曲背后，都藏著一個民族的歷史、情感與生活方式。

　　雖然這堂音樂常態課并未直接使用高科技設備，但其教學設計本身便體現了科技賦能的思維：教師利用多媒體資源（如音頻、視頻）進行對比賞析，通過節奏拍擊、舞蹈示范等互動手段，將抽象的音樂知識轉化為可感知、可操作的體驗。

　　這堂音樂課以舞曲為根，以核心素養為脈，以文化理解為翼，生長出一片超越課本的審美森林。在這里，小步舞曲的優雅、新疆舞曲的熱烈、土風舞的鮮活，共同編織成一張立體化的美育網絡。課雖結束，旋律仍在心中回響。

　　（作者系重慶兩江新區博雅小學校黨支部書記、校長）